一场旷世的对话

由北京人民艺术剧院创排的重大革命历史题材话剧《香山之夜》，聚焦1949年4月中国人民解放军解放南京这一攸关中国未来走向的重大历史时刻，以毛泽东在北京香山双清别墅的内心活动为主线，带入同一时间蒋介石在浙江溪口住处的内心活动展开戏剧。作品将不同时空的两个历史人物放在同一戏剧场景里，创造了隔空对话的艺术想象。两位演员既是旁观者，又是剧中人，在陈述与评论之间，带动观众一起追溯历史人物和事件，回望新民主主义革命各个历史阶段，观历史大势，领悟中国共产党走向胜利的历史必然。全剧有力地揭示出中国共产党之所以取得胜利并不断发展壮大是因为我们党始终为中华民族谋复兴、为中国人民谋幸福这一深刻主题，具有深远的现实意义。


话剧《香山之夜》有一个特别巧妙的构思，即充分利用舞台的假定性，让两个政治人物在同一时空、同一舞台上出现，通过展现和阐述两个政治人物的个人情感世界和政治抱负，对国民党的失败和共产党的胜利进行思考。

话剧《香山之夜》剧照  李春光 摄  北京人民艺术剧院供图

编剧李宝群表示：“这是一个非常特殊的戏剧构架，它利用的是戏剧的假定性。”中国人民解放军横渡长江，解放南京，站在历史关头的毛泽东彻夜未眠，下野后的蒋介石也寝不安席。在这样的情景设定下，两位演员在舞台上坐在一起，绕主线跳入跳出，将主观视角与客观视角有机结合，共同塑造这两个历史人物。

剧中，演员要面对三个身份的转换：第一个是以演员的身份直接和观众对话，告诉观众，我们要演一个戏，要演历史上的两个代表人物；第二个身份是历史的讲述者，在舞台上讲述历史；第三个身份是角色的扮演者，处在历史事件的故事之中。

两个历史人物在这样一个夜晚进行精神上的对话、思想上的交锋，这样的戏剧构架极具创新性。


“严格来讲，塑造毛泽东和蒋介石的形象，不是一般演员所能完成的，除了外部形象要相似，还要有一种精神气质上的接近。”李宝群表示，为演绎好剧中角色，使其从形似达到神似，毛泽东、蒋介石的饰演者王斑、方旭做了大量幕后工作。

在塑造毛泽东这一角色的过程中，王斑表示，首先要学习党史，因为作为共产党员，要对共产主义有坚定的信仰，拥有这方面的自信。“如果我不是一个党员，没有受过党的教育和培养，那么在舞台上的时候，对这部剧的解读就是不到位的。”他说。

其次是外部形象上的改变，要让观众一走进剧场，就能感觉到很像。“在中国百姓心中，毛主席的形象是非常具体的。”王斑为此还增加了自己的体重，就是为了从形象上接近正值中年的毛泽东。

再次是追求更高层次的神似。为了解毛泽东的伟人品格、伟人故事，王斑看了很多书籍，包括毛泽东身边的司机、护士、警卫员、厨师的回忆。“我从中感到，毛主席是非常亲和的，尤其对身边的工作人员。他们在书里面写了一个共同的认识：‘主席是我们的亲人。’很多时候他都事无巨细、亲力亲为。你想，一位伟人心怀天下事，行政事务那么繁琐，他还能腾出精力关心身边的人，这让很多人一生都难以忘怀。”

话剧《香山之夜》剧照  李春光 摄  北京人民艺术剧院供图

对此，李宝群也表示：“希望在舞台上，演员能够把人物塑造得有血有肉、有情感。”所以在剧中表现了毛泽东和杨开慧的情感、跟左权和那些牺牲的战友的情感，还特别写到了他和人民的情感。其中有个片段就讲到，在敌人“围剿”的过程中，一位游击队员曾经背着他逃出了一场大火，这是毛主席在福建期间真实经历的一件事，剧中毛主席讲到这里的时候是动心动情的。

最后是方言的问题。刚接到剧本的时候，王斑就找朋友录了大量的湖南湘潭方言资料，勤加练习，从语境和味道上去找感觉，最后运用到舞台上。王斑说：“我们两位演员在方言方面进行了练习，争取从形似到神似，这也是我们在创排阶段的一个追求。”

在塑造蒋介石的过程中，方旭表示，要按照人的情感逻辑来塑造人物，不能脸谱化，不能仅从概念上去理解，所以要做很多功课，看大量的资料，并且要多去找生活习惯上的细节。

在塑造人物的时候，如果对人物性格没有一定的认知，就很难呈现。方旭表示：“作为演员，就是要下笨功夫，只要心思用得足够多，资料看得足够多，就会对人物有相对比较深的理解。”

方旭表示，既要体会人物，又要借鉴历史。比如在剧中，蒋介石在大势已去的时候，发出了撕心裂肺的大喊，其实就借鉴了历史。据有关资料介绍，蒋介石在压力太大时有大喊舒压的习惯。方旭表示：“那一声大喊，对蒋介石来讲是什么都没了，他心里是清楚的。但是这种事情对我们演员来讲确实很难体会，只能去借鉴。”

在方言方面，方旭是土生土长的北京人，而蒋介石是宁波奉化人，所以要掌握当地方言的语感，就要下很多功夫。刚开始接这个角色的时候，方旭请了一位老家是宁波的演员，用带有宁波口音的普通话录了一版这部剧的台词，天天带着听，经过数个月的练习，终于掌握了语感。

另外，在人物塑造方面，方旭认为要追求话剧艺术的“当下”属性，因为话剧这种艺术形式，演出是在“当下”完成的，台上的演员和演员之间的交流是“当下”的，台上的演员和台下的观众之间的交流也是“当下”的。


《香山之夜》的舞台风格非常简约，着重讲述的是两个人物丰富的内心世界。他们都走过了漫长的历史岁月，到了一个重要的历史拐点，毛泽东有万千感慨，思考我们怎么才走到了今天；蒋介石也有很多悲叹，思考为什么会走到这一步。所以这既是一个思想戏，也是一个情感戏。

剧中，毛泽东在这个夜晚，想到了已经牺牲的妻子杨开慧，想到战争中很多战友和同事都牺牲了，才有了1949年的这样一个春天。蒋介石在这个夜里，想到他即将告别故乡的山水，想到他当年的很多战友，他的很多经历过北伐战争的学生都在抗战中牺牲了，甚至也想到他愧对孙中山。

在这个过程中，毛泽东探讨胜利之因，蒋介石思考失败之因，两个人构成了一种历史的、深层次的、思想上的对话。在剧中，毛泽东总结了“得民心者得天下”这样的一个深刻的历史哲理。而国民党走到1949年春天的时候，已经失去了民心，必然会走向衰败。

《香山之夜》虽然舞台场景简单，却也概括了中国近现代革命的漫长历史，剧中仍然有千军万马、惊涛骇浪，但都是在两个人物谈笑风生、唇枪舌剑的你来我往当中，通过演员的表演呈现出来。

在展现两个人物的内心世界的同时，整部剧还有一种诗的意蕴和氛围，借鉴和运用了中国戏曲写意的方法。香山这边下着雨，溪口那边也下着雨、刮着风、起着雾。在这样一个苍茫的夜色里，毛泽东感受到春天的暖意，蒋介石却感受到春天的料峭寒意。李宝群表示：“这都是一种心象，在风声雨声中，两个人物话说天下。”

李宝群表示，为了参评第十三届中国艺术节暨第十七届文华奖，创作团队研究了专家们的意见，争取把这部剧修改得更好，献给观众一个优秀的、精美的、更有艺术生命力的艺术品。


王斑表示：“《香山之夜》把鲜活的党史送到人民群众当中去，而人民群众在观看话剧的同时又给予了热情的反馈。我演的像不像，其实是观众告诉我的。演完以后，有些观众甚至抑制不住激动的心情，高呼‘毛主席万岁’。观众在舞台下鼓掌的那一刻，我觉得作为演员太幸福了。”

《香山之夜》整部剧只有100分钟，只有两个演员一台戏，而且不像影视，可以通过不同的剧情，让观众有个慢慢接受的过程。但每次在演出完后，总有观众等在门口与演员见面。王斑表示：“他们是喜欢我吗？我觉得他们是喜欢我塑造的伟人的形象，他们要和毛主席留影。人民群众对毛主席的热爱之情我特别能理解，所以每次有观众在外面等着要和我合影的时候我都会去。毛主席喊出了‘人民万岁’，这就是我们共产党的初心——为人民服务。所以作为演员来说，为人民演好戏也是我们最高的使命和最大的幸福。”


力量生于团结，幸福源自奋斗。中国人民是具有伟大团结精神的人民，在中华文明历史长河中，中国人民始终团结一心、同舟共济，建立了统一的多民族国家，形成了守望相助的中华民族大家庭。

舞剧《五星出东方》以新疆和田尼雅遗址出土的国家一级文物“五星出东方利中国”织锦护臂为题材，讲述了汉朝戍边将领奉在精绝古城与北人首领之子建特、精绝首领之女春君，从剑拔弩张到并肩携手、从素不相识到深深认同，结下深厚情谊的动人故事，诠释了各族人民“像石榴籽一样紧紧抱在一起”，结成中华民族共同体的主题。


舞剧《五星出东方》由北京市委宣传部、新疆维吾尔自治区党委宣传部出品，北京演艺集团联合北京市援疆和田指挥部、和田地委宣传部共同制作，北京歌剧舞剧院、新疆新玉歌舞团演出。

1995年10月，中日尼雅遗址学术考察队成员在和田地区民丰县尼雅遗址一处古墓中发现一块汉代蜀地织锦，长18.5厘米，宽12.5厘米，上面织有8个汉字：“五星出东方利中国”。该文物的出土被誉为20世纪中国考古学最伟大的发现之一。

据北京演艺集团副总经理、舞剧《五星出东方》制作人董宁介绍，2020年6月，在舞剧《五星出东方》创作之初，北京演艺集团曾组织创作团队到新疆和田采风。在采风过程中，对“五星出东方利中国”汉代织锦护臂的出土地精绝有了更深入的了解。紧接着，北京演艺集团调动了方方面面的力量，加速艺术生产的进程，一直到2021年6月，舞剧《五星出东方》终于得以呈现在舞台上。

这部令人惊艳的舞剧再现汉代中原与西域风情。主创人员通过器乐、歌舞等多元化的表现形式，将和田文物、服饰、乐舞等文化元素有机置入不同的时空与情境，让珍贵文物所承载的深厚文化内涵在舞台上生动鲜活地展示出来，以文物魅力寓于舞蹈，串联北京与新疆之风情，绽放千年织锦的无穷魅力。


这部舞剧从天真烂漫、取汉名向往东方的精绝首领之女春君，尽心守护西域安宁的汉戍边将领奉，彪悍耿直、最终心归大汉的北人首领之子建特等人物的塑造，到参考克孜尔石窟中“龟兹壁画”里“伎乐天人”的灯舞，再到精心考究的各民族服装设计，深深打动了观众。

在舞蹈运用方面，从精绝城代表的西域风舞蹈“灯舞”“飞天舞”等，到汉代中原风舞蹈“仕女舞”，再到编创出来的中原民族与边疆民族交往时的中原西域融合风舞蹈，舞剧《五星出东方》通过这3个系列的舞蹈语言及舞蹈形象组合，传达了铸牢中华民族共同体意识的当代题旨。

舞剧《五星出东方》剧照  北京演艺集团供图

在表现手法方面，这部舞剧运用活泼、生动的手法，讲述包含命运共同体、民族团结共生的宏大主题。北京歌剧舞剧院舞蹈编导黄佳园表示，这部舞剧“有诙谐、轻松、愉快的部分。我们让观众笑着去感受护臂带给大家内在的、精神上传承的力量”。


舞剧《五星出东方》创作团队非常重视戏剧创新、舞蹈艺术创新和体裁创新。如何能够活泼、生动地讲好民族团结故事，能够让大家看到当下的中国有让文化延续的传统，都需要在舞剧的创作中充分考虑。董宁表示，这部舞剧的创作团队观念还在不断求新求变，是很有创造性的，有不服输、不断打破自己、重新解构的精神，所以作品的时代感和创新度非常强。

观众走入剧场以后都会发现，这样一个严肃的题材，被解读得既贴近百姓、又有想象力。其中既有舞段的创造，也有舞台美术、音乐、多媒体、服装样态等方面的艺术创新。只有在艺术表达上有高度，在艺术门类上有宽度，它才能凝聚起来，既形成一个完整的舞剧作品，又充满个性。

整部舞剧从发现文物的尼雅现场开始，再穿越到了汉代，其中有无数穿越闪回，或闪回到新疆大漠，或闪回到大汉中原气势磅礴的大殿，然后又闪回到新疆，最后回到文物出土现场。在内容创新上，通过舞段的闪回，观众可以看到各种艺术手段和精湛的舞美，其中既有传统的、民族的部分，又有很时尚的部分；既充满意象，又大气简约。

整部舞剧在每一个艺术创新的语汇上都是非常有追求的，力求在一部民族题材、文物题材的作品中，能够呈现给观众现代审美样态。


观众的审美在改变，观众的群体也在改变。据董宁介绍，原来都是年龄大些的观众才去看民族舞剧，但舞剧《五星出东方》吸引了很多年轻人的关注。这部作品曾在河南卫视的《五千年》、中央电视台的《国家宝藏》、网络媒体的元宵晚会上参演，其中的锦绣舞之所以频繁地成为热搜，成为中国传统文化的一个符号，就是因为它在审美上符合了当下年轻观众的需求，这其实是非常难得的。

如果仅仅是形式美，还不能触碰人心，《五星出东方》的魅力在于，它既有独特的审美，更有深刻的内容。它所承载的历史内涵，能够让我们觉得中华文化值得自豪。以民族文化自信作支撑，它是厚重的，也是独特的。正因为如此，这部舞剧才广受观众的喜爱，目前观众的互动曝光量已经达到3亿。

董宁表示：“我们对这部舞剧很有信心。舞剧不像音乐剧市场性那么强，但是能得到领导、专家、观众方方面面的好口碑，是特别难得的，而且观众都希望我们多演，还帮着我们传播，可以说是真正得到观众检验和认可的一部作品。”


为了参评第十三届中国艺术节暨第十七届文华奖，舞剧《五星出东方》创作团队和导演组对这部舞剧做了继续修改打磨，让它更加完善。

对所要表达的主题进行梳理，让舞台呈现更加清晰、明确、简单明了，让观众一下就能感受到这个题材的立意；对舞段的梳理，其中包括对整体的节奏和长度、头尾的节奏，以及中间一些舞段的缩减，使得整部舞剧所表达的家国情怀、兄弟真情都更加完善，更适合主题的需要；汇总各方面专家的意见，使得字幕的辞藻更加精准、精美；音乐部分加入了箜篌以及西域风格更强烈的音乐元素；片尾曲使用阿云嘎和谭维维演唱的《毋相忘》，这首歌能够和作品更好地融合。

舞剧《五星出东方》剧照  北京演艺集团供图

董宁表示，舞剧《五星出东方》创作和演出团队会拿出首都全国文化中心该有的文化力量，“大戏看北京”创作和演出团队会全力以赴、认真对待。


在这部舞剧中，戍边将领奉由罗昱文饰演，精绝首领之女春君由古丽米娜饰演，北人首领之子建特由索朗群旦饰演。

罗昱文表示：“作为年轻演员，饰演的戍边将领这个角色比较年长，责任和担当在整个剧里面是最重的。”所以罗昱文认为，在巡演的过程中，既要培养自己的责任感，也要让舞台上的舞者信服，进而让戍边将领这个角色产生应有的号召力。

古丽米娜是一位土生土长的新疆人、一位从新疆走出来的舞者，舞剧《五星出东方》是她演艺生涯中的第一部舞剧。古丽米娜表示，这部舞剧让她受益良多，让她在人物塑造和舞蹈艺术方面都有很多收获。她很喜欢这部舞剧的排练和演出氛围，“我们这个舞剧是在一个特别欢乐的氛围中排演的，每一次演出，大家最大的反馈也是太欢乐了。大家在一起，虽然比较累也比较辛苦，但是也非常开心。”古丽米娜说。

索朗群旦表示，这是他第一次饰演反派角色，故事中有穿越的元素，所以需要演员具备一定的想象力，从这个角色中跳出来，跳到另外的故事线上，对演员来说这是比较难的一种表演方式。

剧中，奉忠诚勇毅，尽心守护西域安宁；春君天真烂漫，取汉名向往东方；建特彪悍耿直，最终心归大汉。大漠无声，时光流转，在整部舞剧的尾声部分，考古队员展开五星红旗留下合影，感受着这片土地的安宁与美好、历史与未来。

在历史的长河中，中国各族人民始终心手相连、命运与共。

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